电影院的场务人员是干什么的？

一、电影院的场务人员是干什么的？

电影院场务岗位职责

1、按照影城规定，负责检票、验票工作，认真核对票的场次、时间，人数。

2、负责熟记当日各场片名，场次、票价、影片内容、营销活动，作好服务工作，热情解答观众的咨询，做好引座工作，当好观众的向导，为观众提供热心周到的服务，维护影城形象。

3、负责在影片放映期间每20分钟巡场一次，礼貌制止观众违反场内规定的行为。

4、巡场时若发现有偷拍情况要立即制止，于第一时间内上报报给主管和经理。

5、负责对放映质量进行监督，将问题及时通知技术部门。

6、负责影片结束后10分钟内做好清场工作，并按规定处理客遗物品。

7、负责做好观众的投诉处理工作，并将处理情况于15分钟内反馈给场务主管。

8、负责做好空调温度的控制和调整。

9、负责保护公共财产的安全。

10、负责所管辖区域设备的日常维护。

11、监督和协助保洁员清扫和维护公共区域的卫生和影厅内卫生。

12、节约用水用电，及时关闭不需要的水、电，节省影城成本费用。

13、负责做好紧急情况下人员的疏散工作。

14、负责维护影城内营业、服务秩序。

扩展资料：

从部门的角度说，一共电影院可以分为以下几个部门。

1、服务部：分为场务（服务员和小卖部销售）和票务（售票员）。

2、业务部：有不同的分工，有负责团体票和包场的，有负责排片和宣传的，等等。

3、机务部：放映员，保养机器人员。

4、财务部：会计，出纳。

5、办公室：大经理和大助理的办公地点。

二、一部票房上亿的电影,写剧本的人有多少报酬

不同情况不同报酬

1、买断，最常见，谈好报酬后编剧或工作室开始制作剧本，并完善所有文学部分。国内电视剧大致是每集数钱或全集数十万的价格浮动，主要看作者或该剧本的影响力。

2、改编，将已有的成功或流行小说、传记商谈价格后，进行改编。费用视情况而定，改编方不一定是原作者，一般的改编费用与版权费相比也几近于无。这种是以小说销售盈利为基础进行的一种评估，价格可能几万，也可能几百万，全球改编版权什么的可能会到数千万，但能不能卖出去这个两说。

3、原创，编剧和导演或策划是同一人，那么在引入投资方的时候，会商谈比例问题，又或者是无偿提供初始剧本，然后寻找编剧或工作室进行完整创作，这种只需要付出工作室或编剧工作费用，其他则是按比例分成。这种比例分成通常会占到10%以上至少，也就是说，扣除杂七杂八的费用后，纯盈利或毛利收入会以比例进行提成给原创方，票房一千万的话，10%是多少呢？

4、国外有一些特殊情况，诸如漫画作品改编OVA或电影，这种可能是作者在盈利后自行寻找工作室进行制作的，这种盈利最终是以作者本人为最终收益对象的，这种并不是很常见，大抵多见于低成本联合制作或自成本投入制作，之后可能会经由独立电影节、音像制品商、网络视频商等不同渠道进行营销。国内常见于短片或实验电影的制作，通常在电影节被买断，可能会被二次改编。这种价格同样很难预计，可能制作方低卖，但购买方钵满盆满的赚着，也可能恰恰相反。所以这种是很少被发行商所看重的。

三、影视剧有许多大IP，为什么良莠不齐，褒贬不一？

何谓大IP？

想要成就IP，随心、随缘、随势。

改编的初衷

IP成为网剧或者影视剧，都是需要合理化改编原著内容的。这个改编的初心，非常重要。是用流量捞一笔？还是老带新捧人？是要打造制作能力的品牌还是砸钱换新闻？你的初心直接决定了IP的成功率。

所以，制作单位能有多大的人力资源就决定了他有多大的变现可能。文字掌控一流的编剧，剧情掌控爆表的导演，认真不轧戏全情投入的演员和与原作者充分沟通的交流，都是奠定IP能否成功的关键之一。初心稳了，后面的困难都可以克服。人为剧服务，成功几率远大于剧为人服务。

并不是所有大热的IP都适合影视化，也别是有的适合电影，有的适合电视剧，有的只适合做漫画。这个选择，考验对市场的接受度的把握。

同样是初心已定，那么启动一个项目并不是说干就干，而是需要很长的准备期。有的IP没有可操作性是因为没有核心主线，而有的IP则是缺少运气。更为合适的演员团队，特别是主演之间的默契度，演员和角色的契合度，场景和服化道的水平。这里，其实更多考验的是导演的审美，或者还有资方的审美。你的设想能够成为现实，是需要具备实力的力量。每一个要匹配的流程都能顺利的自我运生【就是自觉的相互配合】，是需要很多运气来助力IP的。

当一切制作完成，推出市场的时候，需要很多营销手段。你要有强大的原著粉和演员粉丝支持， 社会 舆论导向的支持，当时同类型剧目的稀缺和排期的设计。

一部成功的影视IP必须是有着完善的剧本、超实力的导演、契合度高&演技在线的演员、精良的制作、绝妙的排期和相得益彰的宣传密不可分。钱不是第一位的，虽然投资大也是一个优势。

我觉得我喜欢这样的IP作品

《琅琊榜》的权谋

《香蜜沉沉烬如霜》的玄幻

《三生三世枕上书》的爱情

因为影视剧是一个需要多领域合作，才能贡献出优秀作品的产品，这其中任何一个短板，都可能毁掉最终的成品。

1、忠于原著VS戏剧性改编：难以两全

在改编网文IP的过程中，最大最难的点就在于忠于原著与适应影视表现的戏剧化改编之间的抉择与平衡。

对于IP的原著粉丝来说，最期待的无非是将原本阅读时，在脑海中的模糊形象具体化展现出来，真真实实地还原原著人物、剧情和场景，因此，对于一部原著粉丝覆盖量极大的IP作品来说，其观众中尊重原著的比例必然占据大多数，第一批受众一定是原著粉丝以及少量其他的观众。

当然，出于影视内容的表现形式特点以及戏剧性，也需要作一些改动，不然原著中的剧情早已了然于胸，对影视剧的情节发展还有何期待？

在这方面做的较好的影视剧《精绝古城》《琅琊榜》《人民的名义》等，就在极大尊重原著的基础上作了一定的改编，既满足了原著粉丝的需要，也让更多非原著观众产生

了看原著的欲望。

2、演员选择VS原著设定：偏差较大

不论是网文还是影视剧，每一个角色，都有一个人物设定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在读者的脑海中，这些设定有着很大的差别，但又有着极大的相似，怎么让观众满意，认可影视剧选择的演员与角色设定，是一个很大的难题。

因此在选择演员的时候，就需要依据人们脑海中的人设形象，将其真正的具象化，找到符合原著角色气质、形象的演员，在依据演员自身的演艺技巧来进行挑选，而非为了流量、热点而“随意”地看脸选择。

今天市场上很多口碑不佳的作品，在演员的选择上多有欠妥，如《青云志》《择天记》等，在演员的选择上多有不妥。当原著粉丝看到与自己脑海中的人物形象差异极大时，他们的第一想法就是，你在“搞破坏”！这不仅是对原IP人物的破坏，还是对整个IP改编业态的破坏，拒绝观看就成了必然的结果。

3、文字 VS视频：内容表现脱节

网络文学由于其个人化的特征，在情节方面的特点就是曲折复杂、进展缓慢。作为文本来阅读时，这样的特点能够被读者接受，然而过长的剧情对于开机即烧钱的影视剧组来说却是难以承受的。

像动辄长达数百上千章，数百万字的网络小说，在改编剧本时必须对原著情节有所删减或侧重，有时就会将情节进行压缩，很多线索被删减，导致没有看过原著的观众很难还原完整的故事，例如电影版的《三生三世十里桃花》《悟空传》《鲛珠传》等等。

想要打造一个线索清晰，富有吸引力的影视故事，从长篇小说到电视剧或者电影的转化过程中，版权方和制作方不能为了急求变现，而忽视艺术形式之间的鲜明界限，剧情与人物表现形式的打磨才是改编的真正奥义。

4、资本趋利VS专业创作：急功近利只为捞金

资本进入影视剧行业之后把专业人员玩了，这是当前影视剧行业的一大痛点。资本是趋利的，自带流量 “简单化、投资少、来钱快”的IP就成了资本的焦点。IP成为很多影视公司的争抢对象，抢到一个好的IP就等于成功了一半，这似乎已经成为影视剧行业的诀窍。

然而，资本逐利的本质与打磨内容、长时间创作有着天然的矛盾点。资本需要求量，每一部剧的时间成本也被纳入计量考核。在越来越快餐化的影视剧市场上，很少有人愿意花几年、甚至更长时间去创作一个剧本，拍摄内容，中间的时间成本太大。

此外，在IP购买阶段与演员选择方面花费了重金，必然就会缩减内容制作阶段的资金，也就直接导致最最重要的内容成了一个IP的附庸，试想，一个附属品能够获得观众的口碑吗？

写在最后：在日常 娱乐 生活中，人们面临的影视内容极度丰富，在选择内容时自然会趋向于优质资源集中，此时，一部作品的口碑就决定了其生命的长短。在口碑的影响之下，大众趋中心化现象非常普遍，而如何做好口碑，则需要IP的改编、创作团队用心打磨，在影视剧的表现形式内，讲述完整网文IP的故事内容。

原著IP影视化，这是一个系统工程，里面涉及环节众多，一方面不到位就会形成短板，影响影视质量和口碑。其中影响最大的四个方面。

一.选择有实力的资本方。 影视剧的制作是非常耗钱的系统工程，充足的资金是优良作品的基础保证，只有资金到位才能请来优质的制作团队，合适的演员以及后期处理团队，保证各个环节尽可能的完美。

二.影视剧的制作团队，这里面最关键的有三部分。 1. 编剧（吃透原著，合理改编）。要想作品成功就必须得先有一个优质的剧本，而大IP影视化就对编剧要求非常高，既要尊重原著又要在逻辑上没有太大漏洞，还要赋予剧本充足的戏剧化，这样作品会让大家有追剧的欲望。

2. 导演。一部好的作品离不开优秀的导演，像孔导执拍鬼吹灯系列，对细节的把握就非常到位，很多镜头都是实景拍摄又反复打磨，赢得了原著粉的广大好评。

3. 影视后期处理。前期拍摄完成后，后期的剪辑和特效制作对于作品质感的提升至关重要。这也是很多IP影视化的槽点之一，毕竟画面给观众的直观感受很重要。

三.合适的演员。 大IP书中主角形象一般都非常鲜明，在书粉心目中的已经形成了一个既有定论。那么演员的选取就必须兼顾到这一点，不能为了流量就先气场相冲的吧。演员选不好，原著粉可能会直接弃剧，或者在各平台上给出不好的评价，造成口碑一路下滑。

四.影视剧的宣发。 酒香也怕巷子深。优秀作品的良好口碑离不开一个好的宣发团队。他们从一开始就尽可能的去提升作品的知名度，维护良好的口碑，后期也需要他们在网络上制造话题，维持热度。

总的来说，一个大IP影视剧若要收获良好口碑，方方面面的工作都必须做到位，任何一个环节的疏漏都会对IP造成实质的伤害，让资本方利益受损口碑下降，很难形成共赢的良好局面。

如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。

广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，而且这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，具体可看吴昕那夸张的吃面画面所以借势影视剧做营销，整个过程并不在于营销而在于制作。品牌自己就是解药，这样才能自救。

您好，我是灰太狼，很高兴能回答您的问题，

1.近年来，ip剧层出不穷，比如由 游戏 改编的《仙剑奇侠传1》、《仙剑奇侠传3》、《剑侠情缘》《斗破苍穹》、等，由网络小说改编的《步步惊心》、《何以笙箫默》、《花千骨》、《美人心计》、、《甄执贰吨挛颐侵战湃サ那啻骸贰豆泶档浦挪阊贰豆泶档浦傲鳌贰独喷鸢瘛贰敦略麓贰段⑽⒁恍芮愠恰贰痘独炙獭贰⒌鹊龋嫌持蟮氖帐勇识际鞘挚晒邸

2.其实ip剧也有着不少问题，因为资源限制，所以在遭遇疯狂掠夺资源后渐渐枯竭；加上市场政策导向和潮流也是瞬息万变，有不少ip资源会惨遭堆积；别看国内ip剧这股风吹得火热，但其实真正成为“收视流量担当”的超级ip剧真的是屈指可数。

3.如果想要成为一个成功的ip剧说难也不难，说容易可也不容易，则需做到环环相扣且精雕细琢，业内人士指出，“在整个产业环节中，如果说 游戏 作品是掘金利器，那么影视作品就可为是品牌扩音器。”

4.改编之后的ip剧要忠于原著，如果得不到原著党的支持，作品的观众缘就会下降；再者就是选角方面，如果能充分参考读者的意见，可能后续会少走很多弯路，演员本身气质贴近角色的人设，会让观众更有代入感；如果是根据 游戏 改编的ip剧，一定要避免“电视剧热度已过， 游戏 才刚刚上线”的尴尬境地，所以目前最常见的是影游联动的现象。

如今很多的IP源自爆火的网络小说，这些小说早就经历过时间的检验，拥有大批忠实粉丝。当它们被改编拍成电视剧后，为何频频遭人吐槽？

最主要的原因在于这些小说大部分属于玄幻或者是仙侠范畴，作者凭借天马行空的想象力，写出了很多气势磅礴的宏大场面，通过文字可以想像，每个人脑海里构造出了那些经典场景，人物容貌，这是小说与读者的双向互动。而一旦电视剧的场景达不到读者的期望，读者就会失望。

毕竟现如今的特效、制作的投入其实不足以展现原著的场景，也没有把原著的魅力展现出来。一些编剧的大改更是让作品不伦不类，胡乱选择的流量小生，空有颜值，没有演技，也是让IP遭人诟病的重要原因。

其实很多玄幻仙侠类的作品比较适合改编成动漫，而不是真人演出，但版权在谁手里，谁就有话语权，原作者甚至插不上话，这不能不说是资本的胜利，观众的悲哀。

因为很多IP编剧为了钱都在注水导致剧本单薄，而投资方为了吸引观众找了流量明星，而很多流量明星根本没有演技，所以最后的结果可想而知，而好片自然凤毛麟角。

我认为影视剧是个大集体 集多种元素在其中。但是翻拍还是繁多。其中:

1.赵默笙方面，虽然唐嫣版的赵默笙早于杨幂版，但是因为自身演技原因并没有先入为主的优势。所以群众对杨幂寄予厚望，很可惜无论是唐嫣还是杨幂都没有很好的塑造赵默笙这个角色。当然造型上来看还是剧版更符合原著。旺仔认为反倒是电视剧版的年轻赵默笙（吴倩饰）更吸引人

拿钱的外行甲方说话算，能出什么好片。尬演数字小姐当女主，白脸流量小生当男主，没招的，导演编剧都没有选角权利，全都是妥协下的产物